Die Workshops laden Tänzer*innen in afrikanische Philosophie und Ästhetik der Bewegung ein, die die Verbindung zu sich selbst und Gemeinschaft stärkt. Das Ungesehene, welches das Gesehene beeinflusst, der einst bekannte Raum, der vergessen wurde, und eine Zeit vor dieser Zeit, die uns gesegnet hat. Die Bewegung erforscht Texturen aus vielen Disziplinen mit einem Schwerpunkt auf der kulturellen Idee der Bewegung in Nigeria von Meister*innen, die fortwährend die Beziehungen dekolonisierter Körper untersuchen. Angewendet werden Techniken aus Capoeira, Krump, Bodenarbeit und afrokultureller Bewegung.
Die Workshops vermitteln eher eine Bewegungsphilosophie als eine Technik und hinterfragt die Reise des Körpers durch die sich ständig entwickelnde Raumzeit. Er zeigt die Überschneidungen zwischen Denken und Tun und die Zeitlichkeiten auf und demontiert die lineare Idee des Seins, des Anfangs oder dessen, was ist, was Bewegung sein kann oder nicht sein kann.
Das Ziel des Workshops ist es, ein neues Miteinander zu inspirieren. Eines, das sich selbst entdeckt und das Kollektiv akzeptiert.
Wir werden Hotspots der Verbindung schaffen.
Wir werden an das Vergessene denken.
Wir werden unsere Beziehung zur Bewegung reparieren.
Wir werden von vorne anfangen.
Infos
Sprache: Englisch
Beide Workshops sind sowohl für Profis als auch für Anfänger*innen offen.
Die Workshops können sowohl einzeln als auch hintereinander besucht werden.
Beteiligte und Förderer
Die Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt von Künstler*innenhaus Mousonturm und Hessischem Staatsballett, wird ermöglicht durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain und gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und der Stiftungsallianz [Aventis Foundation, Crespo Foundation, Hans Erich und Marie Elfriede Dotter-Stiftung, Dr. Marschner Stiftung, ODDO BHF Stiftung, Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main]. Gefördert durch die PwC-Stiftung.