No admission under 18 years.
Duration: 120 Min.
Mousonturm-Co-production

Please notice that blood is on display at this performance and in some scenes self-injurious acts are shown that could have a disturbing effect on some viewers.

Produktion: Spirit. Koproduktion: Tanzquartier Wien, Spring Festival, Theatre Rotterdam, Künstlerhaus Mousonturm und Hessisches Staatsballett im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main, Arsenic, Münchner Kammerspiele, Take Me Somewhere Festival, Beursschouwburg, deSingel, Sophiensaele, Frascati Productions, Theater im Pumpenhaus. Unterstützt durch: O Espaço do Tempo, Fondation LUMA, Frankfurt LAB. Gefördert durch: Kulturabteilung der Stadt Wien, dem Bundeskanzleramt für Kunst und Kultur (BKA) und Performing Arts Fund NL.

Fliegen lernen 

von Andrea Heinz

Florentina Holzinger hat schon viele Superlative verpasst bekommen: „Superstar der freien Tanzszene in Österreich“ (Der Standard) etwa, oder „Extrem-Performerin“ (profil). Extrem ist tatsächlich, was die 1986 geborene Österreicherin auf der Bühne aufführt, angefangen bei dem gemeinsam mit ihrem langjährigem Bühnenpartner Vincent Riebeek erarbeiteten „Kein Applaus für Scheiße“ (2011) bis hin zu „Apollon“, das 2018 für den renommierten österreichischen Nestroy-Preis nominiert war. Holzinger scheut weder Nacktheit noch Trash oder Körperflüssigkeiten, in „Apollon“ kam dazu noch das Element der Sideshow: Nägel, die in Nasenlöcher getrieben, Nadeln, die unter die Haut geschoben werden. Natürlich, man kennt das von der Body Art der 1960er- Jahre, und als Wienerin ist Holzinger auch mit der Tradition der Aktionskunst vertraut. Was ihre Arbeiten, die allesamt auch am Mousonturm zu sehen waren, aber so unwiderstehlich macht, das ist ihre Lässigkeit. Furchtlos vermischt sie die einst so bierernst betriebene Körperkunst mit popkulturellen Versatzstücken, Ironie und einem großen Schuss Humor.

Sie selbst sagt über ihre Stücke: „Im Endeffekt will ich nichts anderes, als Leute zu unterhalten – in erster Linie mich selber.“ Dabei unterhalten ihre Arbeiten nicht nur, sie geben auch zu denken, verhandeln klug und unverkrampft Themen, die nicht erst seit #MeToo virulent sind: Sexismus auf, hinter und vor der Bühne, Zuschreibungen und Normen, denen Körper unterliegen, weibliche Selbstermächtigung. So rotzig und leichtfüßig ihre Stücke dabei auch daherkommen mögen: Holzinger, ausgebildet an der Amsterdamer School for New Dance Development (SNDO), ist eine hochprofessionelle Choreografin und Performerin. Auch wenn sie mit der klassischen Disziplin des Balletts oft hadert, so hat sie sich doch intensiv mit ihr auseinandergesetzt – und begeistert sich immer noch für sie.

Das wird wohl auch in ihrer neuesten Arbeit „TANZ“ zu spüren sein, nach „Recovery“ und „Apollon“ letzter Teil einer Trilogie und laut Holzinger „eine Abrechnung, aber auch eine Art Aussöhnung mit der Tradition“. Während sie in „Recovery“ einen schweren Bühnenunfall verarbeitete, sich mit Kampfsport und „dem Körper als Maschine für Special Effects“ auseinandersetzte, und in „Apollon“ ihre Rolle als Choreografin und den männlichen Blick im Tanz und auf der Bühne thematisierte, wird der letzte Teil eine Art Synthese: „Ich will das alles noch mehr auf den Punkt bringen.“

Wie der Titel schon sagt, wird Tanz verhandelt, dieses nonverbale Terrain, in dem sich die Tänzerin darin schult, aus ihrem Körper heraus zu gehen und Übernatürliches zu bewerkstelligen. Es geht um seine Tradition, das Weitergeben von Techniken, Wissen und Erfahrung. Auch hier erwartet das Publikum spektakuläre Unterhaltung: Mit einem Ensemble von zehn Frauen zwischen 20 und 80 Jahren hat Holzinger die sogenannten sylphidic studies erfunden – sie wollen das Fliegen erlernen. Und auch eine Porno-Produzentin wird eine Rolle spielen: „In Ballett und Pornografie ist der Körper ein Objekt – es gibt keinen wirklichen Charakter, keine Entwicklung, keinen echten Tod oder Leiden“, so Holzinger. „Ballett und Pornografie sind nicht realistisch und durchaus grotesk. Beides hat deswegen auch großes humoristisches Potenzial.“